納西古樂由《白沙細樂》、《洞經音樂》和皇經音樂組成(皇經音樂現已失傳)。納西古樂融入了道教法事音樂，儒教典禮音樂，甚至唐、宋、元朝的詞、曲牌音樂，形成了它獨特的靈韻，被譽為“音樂化石”。
納西古樂有着一套嚴格的傳承方式，他們遵循以師帶徒或父帶子的方式，使古樂代代相傳，並用工尺譜為媒介以口傳心授的方法傳教。師傅口唱工尺譜，一曲曲一句句地教，徒弟一曲曲、一句句地背。邊背工尺譜邊學習演奏一件樂器，然後逐漸實踐，邊學邊奏，直至逐曲熟練。正是由於這種嚴格的傳承方式，納西古樂才得以流存至今。
納西古樂會集古老樂曲、古老樂器和高壽藝人為一體，被譽為稀世“三寶”。古樂會演奏的樂曲歷史悠久，古樸典雅，最早可追溯至唐代。而古樂會的成員中，有半數以上是年逾花甲的老藝人。樂隊所用的古樂器有蘇古篤、曲項琵琶、雙簧竹管樂器波伯(蘆管)，還有竹笛、大提胡、中胡、小叫胡、三絃、五音雲鑼、中鑼、小鑔、鐃、大鈸、鑼、板鼓、提手、木魚、磬等等。
《白沙細樂》
《白沙細樂》起源：“元人遺音”、“創自民間”。
《白沙細樂》現存七個樂章，各個樂章音調聯繫密切，結構嚴謹，可單獨演奏，也可連奏成一大型套曲，主要是在喪禮上演奏，表現了淒涼、懷念、悲痛的情感。>>
《白沙細樂》是納西族的一部大型古典絲竹樂曲，納西語讀“伯石細哩”，漢譯為“別時謝禮”、“白沙細令”、“白沙細梨”，現一般稱“白沙細樂”。
關於《白沙細樂》的起源，説法不一，主要的有兩種，一是“元人遺音”，相傳，在元朝時期，元世祖忽必烈入滇，經過麗江時，受到納西族木天王的熱情接待，忽必烈為答謝他的盛情，走時留下了一半的樂工及一些樂譜作為贈禮，而《白沙細樂》就是這支蒙古樂隊流傳下來的樂曲，直到現在，樂工仍保持當年的古老的打扮。
還有一説是“創自民間”，據《雲南叢書.集六十三.一笑先生詩文選》記載：納西族土官阿良當權之際，永寧普米人與納西族發生了戰爭，普米人前來襲擊，阿良沿途設下埋伏，普米人全軍覆沒。納西人亦傷亡慘重，戰爭結束後，民間就創作了這些曲子以追掉死難將士，得以流傳。
《白沙細樂》共有十個樂章，其中三章失傳，現存七章：《篤》、《一封書》、《三思渠》、《美麗的白雲》、《公主哭》、《赤腳舞》和《弓箭舞》。除《美麗的白雲》是一支伴奏歌曲外，餘者均為器樂曲。七章可作為獨立的樂曲單獨演奏，也可連續演奏，成為一大型套曲。
納西族學者、大研古樂會會長宣科先生認為：《白沙細樂》和納西族與普米族之間的戰爭有關，當時納西族的公主嫁與普米王子，普米王子在此次戰爭中陣亡，故《公主哭》實為公主哭悼其夫;《三思渠》原名《崩屍三思渠》，譯為漢文即是“普米人的血流成了三條河”，是描寫戰後慘況的樂章。《一封書》也與戰爭有關，《赤腳舞》和《弓箭舞》則是祭祀亡靈的舞蹈。
《白沙細樂》各個樂章音調聯繫密切，結構嚴謹，其中《篤》和《一封書》是整個套曲的核心，其它樂章由這兩章的某些樂句融入新材料發展而成。全套樂曲絲絲入扣，起伏有致，別有一番風味。
《白沙細樂》主要是在喪禮上演奏，表現了淒涼、懷念、悲痛的情感。
《洞經音樂》
《洞經音樂》因其主要用於談演道教經典《玉清無極總真文昌大洞仙經》(簡稱洞經)而得名，自明朝開始流傳，現僅在麗江遺存。
《洞經音樂》因其主要用於談演道教經典《玉清無極總真文昌大洞仙經》(簡稱洞經)而得名，自明清以來即風行於中國各地文化階層。麗江木氏土司在明清時期將洞經音樂引入當地，開始繁衍流傳。19世紀後，西學東漸，洞經音樂在中原幾成絕響，卻在偏遠的麗江流傳了下來。
流行於麗江的洞經音樂，既具有古樸典雅的江南絲竹之風，又揉進了納西族傳統音樂的風格，形成了獨具的韻律。現保留的曲目有《到春來》、《吉祥》等20餘首，是十分寶貴的音樂文化遺產。
